北京大学艺术学院院长、儿童音乐剧《歌声改变人生》总编剧彭锋表示，在2024年暑期，该剧将与一万余名青少年相聚中国近代美育发源地北京大学。实现“美育人人”是美育系列作品的真正意义所在，他期待该系列剧目能够永葆青春，未来通过“歌声”与“绘画”的携手，强化边远地区美育普惠，强调多元参与，为构建和美乡村、为美育赋能乡村振兴贡献力量。

以中国近现代知名艺术家廖新学为原型创作的《绘画改变人生》以美育人，坚持表达创新，通过媒体技术赋能，将原本严肃、单向输出的美育转变成“会讲故事的人和物”，融合歌曲、合唱、乐器、美术、绘画交融等多种艺术形式，聚焦城市地标、实现以美育带动文旅，加强美育大师互动体验式教学，致力于推动文艺作品“出圈”，在潜移默化中让学生接受美育。

中国老教授协会秘书长张彦春表示，中国老教授协会高度重视美育工作，聚焦青少年美育事业发展，此次与中央媒体、头部高校联合出品美育作品是创新之举。继《歌声改变人生》之后，《绘画改变人生》即将完成并拉开帷幕，呼应开篇之作，助力青少年美育事业发展。

青少年音乐话剧《绘画改变人生》总编剧和艺术总监、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授介绍，《绘画改变人生》让青少年作为参演主体，以云南艺术学院创办者、近代知名艺术家廖新学为原型，讲述了从昆明到巴黎、从放牛娃到艺术大师的故事。剧本以主人公成长的两个重要场景，当学徒学习绘画的照相馆和在巴黎求学、创作期间的公寓为叙事空间，展开过去与当下的时空对话。以艺术大师廖新学为原型，呈现背后鲜为人知的艺术故事。这部音乐话剧融合了美术、音乐、表演、舞蹈、合唱、语言等多种艺术形式，让每一名参演青少年在演绎的过程中获得成就感。

表演艺术家、纪录片《从牧童到大师——廖新学》总导演于荣光以及制片人蒋晓蓉、导演赵嘉在现场分享了专题纪录片片段，并讲述了艺术大师廖新学背后鲜为人知的创作故事。中国音乐文学学会副会长、词作家宋青松认为多幕、多段落、多形式的整体架构设计，能够让青少年音乐话剧更具有交互式、观赏性的特质。

66M66成长模式视频-威入口中新网北京6月22日电 (记者 应妮)原创沉浸式美育系列作品青少年音乐话剧《绘画改变人生》新闻发布会日前在中央美术学院举办。